Photographie d'architecture

Dans cet article nous allons analyser l'impact de Photographie d'architecture sur la société contemporaine. Compte tenu de l’actualité de ce sujet, il est impératif de comprendre les implications de Photographie d'architecture dans divers domaines, tels que l’économie, la politique, la culture et la technologie. Dans les prochaines lignes, nous examinerons comment Photographie d'architecture a transformé la façon dont nous interagissons avec le monde qui nous entoure, ainsi que ses conséquences à long terme. Grâce à une analyse détaillée, nous cherchons à faire la lumière sur la dynamique générée par Photographie d'architecture et sur les solutions possibles aux défis qu'elle pose.

La photographie d’architecture est un des principaux genres photographiques. Elle peut être abordée de différentes façons :

  • La photographie d’architecture pour les architectes dans laquelle le photographe met sa compétence au service de l’architecte en s’attachant à décrire au mieux les formes, volumes et proportions d’une construction.
  • La photographie abstraite, graphique et géométrique dans laquelle le photographe se sert de l’architecture pour s’exprimer en ne la respectant pas forcément.
  • La photographie d’architecture comme genre photographique à part entière dans laquelle le photographe s’attache à mettre en évidence les sensations provoquées par l’agencement des lignes, textures, volumes et lumières. Cette troisième approche est la plus complète car au-delà du simple jeu de formes, elle parle en plus de comment on habite cette architecture. Voir par exemple la collaboration fructueuse du photographe Lucien Hervé avec l’architecte Le Corbusier

Prise de vue

Le photographe d’architecture doit être capable de se projeter dans un repère orthonormé horizontal/vertical pour cadrer et composer correctement ses images. À ce titre, l’utilisation d’un trépied est recommandée pour rectifier précisément la position horizontale et verticale de l’appareil photo.

La perspective linéaire théorisée par les artistes Italiens de la Renaissance comme Leon Battista Alberti s’applique à la photographie d’architecture tant que le point de vue reste frontal. Par contre, dans le cas d’un cadrage en plongée ou en contre-plongée, la règle veut que les lignes verticales restent verticales et parallèles entre elles. Cette absence de lignes de fuites n’est pas naturelle, elle implique la mise en œuvre de techniques particulières : soit l’utilisation d’un objectif à décentrement, soit l’utilisation d’une chambre photographique, soit de la post-production.

Cette règle contre-intuitive contraint toute la photographie d’architecture à une illusion de point de vue unique, frontal et à hauteur d’homme. Un point de vue de peintre, en quelque sorte.

Photographes d’architecture

Photographes nés au XIXe siècle

XXe siècle

XXIe siècle


Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

  • Gilles Aymard, La photo d'architecture, Eyrolles, , 130 p. (ISBN 978-2212673265)
  • Giovanni Fanelli (trad. Barbara Mazza), Histoire de la photographie d'architecture, Lausanne, Presses polytechniques et universitaires romandes, , 466 p. (ISBN 9782889151615)
  • Éric Forey, Les secrets de la photo d'architecture créative, Eyrolles, coll. « Secrets de photographes », , 128 p. (ISBN 978-2-416-01211-2)
  • Karine Guilbert, Photographier l'architecture, Pyramyd, , 192 p. (ISBN 2350174549)

Articles connexes

Lien externe

v · m
Photographie et société
Matériel photographique
Pellicule photographique
Mise au point
Exposition
Éclairage
Genre photographique
Techniques particulières
Une catégorie est consacrée à ce sujet : Photographe d'architecture.