Agnès Martin (peintre)

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Agnès Martin
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 92 ans)
TaosVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Nom dans la langue maternelle
Agnes MartinVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
Activités
Formation
Représentée par
Pace Gallery (en), Peter Blum Gallery (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvements
Influencée par
Distinctions

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Agnès Bernice Martin ( - ) est une peintre canado-américaine, souvent considérée comme minimaliste, bien qu'elle se considère elle-même comme expressionniste abstraite.

Biographie

Enfance, formation et début de carrière

Agnès Martin est née en 1912 à Macklin (Saskatchewan), au Canada[1]. Elle passe son enfance à Vancouver et s'installe, en 1931, aux États-Unis. Elle y entreprend des études universitaires et enseigne, à partir de 1937, un peu partout dans le pays. En 1940, elle est à New York, passe des diplômes à l'université Columbia, enseigne à Harlem, puis dans l'Oregon. À la fin des années 1940, elle est à Albuquerque, où elle fréquente l'Université du Nouveau-Mexique. En 1950, elle obtient la nationalité américaine.

Carrière artistique

Sa première exposition personnelle a lieu en 1958 à la Betty Parsons Gallery. En 1966, elle participe à l'exposition Systemic Painting montée par Lawrence Alloway.

En 1967, elle retourne au Nouveau-Mexique et s'installe à Taos ; elle arrête alors de peindre pendant sept ans. Elle revient à la peinture en 1975, en s'associant avec la Pace Gallery de New York.

En 1999, elle est classée parmi les dix meilleurs artistes vivants par le mensuel Arts News Magazine.

Vie privée

Agnes Martin ne se définit pas comme lesbienne mais partage successivement sa vie avec les artistes Lenore Tawney et Chryssa[2],[3].

Martin était publiquement connu pour souffrir de schizophrénie[4], même si cela n'était pas documenté jusqu'en 1962[5]. Elle a même opté une fois pour une thérapie par choc électrique pour un traitement à l'hôpital Bellevue de New York[6]. Martin avait le soutien de ses amis du Coenties Slip, qui se sont réunis après l'un de ses épisodes pour solliciter l'aide d'un psychiatre respecté, qui, en tant que collectionneur d'art, était un ami de la communauté. Cependant, sa lutte était en grande partie privée et individuelle, et l'effet total de la maladie mentale sur sa vie est inconnu[5].

Œuvre

La majeure partie de son travail se compose de grilles rectangulaires. Bien que minimalistes dans la forme, ces peintures s'écartent de l'intellectualisme, fréquent dans les démarches minimalistes, au profit d'une approche personnelle et spirituelle.

En raison de la dimension spirituelle supplémentaire de son travail, elle a préféré que son travail soit classifié en tant qu'expressionnisme abstrait. Dans ses compositions, elle utilisait essentiellement le noir, blanc, et le brun avant son arrivée au Nouveau-Mexique. Ensuite, les compositions ont évolué par l'emploi de teintes légères, changeantes selon la lumière.

Agnès Martin oblige le spectateur à s'approcher de son œuvre pour la percevoir, en cela elle intègre dans ses compositions l'attitude en mouvement du spectateur et l'oblige ainsi à une nouvelle dimension de perception ; en cela l'œuvre d'Agnès Martin est magistrale.

Prix et reconnaissance

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En 1972, elle est incluse dans Some Living American Women Artists, un collage féministe de Mary Beth Edelson[7].

En 1997, elle reçoit le Lion d'or de la Biennale de Venise[2],[3].

Hommages

L'album Redbird, du compositeur américain John Zorn, a été inspiré par le travail d'Agnès Martin et dédicacé à celle-ci.

Notes et références

  1. ↑ Roger Caratini, Encyclopédie Bordas : Beaux-arts (1) : Arts plastiques, Bordas, , Annexe 14, tab. 11
  2. ↑ a et b (en-GB) Olivia Laing, « Agnes Martin: the artist mystic who disappeared into the desert », The Guardian,‎ (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  3. ↑ a et b (en-US) Carolina Miranda, « Q&A: What the world misunderstands about artist Agnes Martin and how her biographer unearthed her story », sur Los Angeles Times, (consulté le )
  4. ↑ Charlie Porter, « Pretty as a picture », Financial Times,‎ (ISSN 0307-1766, lire en ligne Accès payant, consulté le )
  5. ↑ a et b Régimbal, Christopher, 1982- (Art Canada Institute), Agnes Martin: life & work, Toronto, ON, (ISBN 978-1-4871-0212-8, OCLC 1121264114, lire en ligne)
  6. ↑ Rachel Spence, « Agnes Martin: the quiet American », Financial Times,‎ (ISSN 0307-1766, lire en ligne [archive du ] Accès payant, consulté le )
  7. ↑ (en) « Notice de l'œuvre Some Living American Women Artists », sur Center for the Study of Political Graphics (consulté le ).

Annexes

Bibliographie

Articles connexes

Liens externes

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