Musée de Brooklyn



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Musée de Brooklyn
Nuit des musées de Brooklyn 2015.jpg
Entrée principale du musée la nuit, 2015
Le Brooklyn Museum est situé à New York City
Musée de Brooklyn
Le Brooklyn Museum est situé à New York
Musée de Brooklyn
Le Brooklyn Museum est situé aux États-Unis
Musée de Brooklyn
Emplacement 200 Eastern Parkway
Brooklyn , NY 11238
Coordonnées 40°4016.7N 73°5749.5W / 40.671306°N 73.963750°W / 40.671306; -73.963750 Coordonnées: 40°4016.7N 73°5749.5W / 40.671306°N 73.963750°W / 40.671306; -73.963750
Construit 1895
Architecte McKim, Mead & White ; Français, Daniel Chester
Style architectural Beaux Arts
N° de référence NRHP  77000944
Ajouté au PNSR 22 août 1977
Réplique de la Statue de la Liberté ( Liberté éclairant le monde ) dans le lot arrière.

Le Brooklyn Museum est un musée d'art situé dans le quartier de Brooklyn à New York . D'une superficie de 560 000 pieds carrés (52 000 m 2 ), le musée est le troisième plus grand de la ville de New York en termes de taille physique et possède une collection d'art d'environ 1,5 million d'uvres.

Situé près des quartiers de Prospect Heights , Crown Heights , Flatbush et Park Slope de Brooklyn et fondé en 1895, le bâtiment des Beaux-Arts , conçu par McKim, Mead et White , devait être le plus grand musée d'art au monde. Le musée a d'abord eu du mal à maintenir son bâtiment et sa collection, pour être revitalisé à la fin du 20e siècle, grâce à d'importantes rénovations. Les zones importantes de la collection comprennent les antiquités, en particulier leur collection d' antiquités égyptiennes couvrant plus de 3 000 ans. L'art européen , africain , océanien et japonais constitue également des collections d'antiquités remarquables. L'art américain est fortement représenté, à partir de la période coloniale . Les artistes représentés dans la collection incluent Mark Rothko , Edward Hopper , Norman Rockwell , Winslow Homer , Edgar Degas , Georgia O'Keeffe et Max Weber . Le musée possède également un "Memorial Sculpture Garden" qui présente des éléments architecturaux récupérés de tout New York.

Histoire

Les racines du Brooklyn Museum remontent à la fondation en 1823 par Augustus Graham de la Brooklyn Apprentices' Library à Brooklyn Heights. La bibliothèque a emménagé dans le bâtiment Brooklyn Lyceum sur Washington Street en 1841. Deux ans plus tard, les institutions ont fusionné pour former le Brooklyn Institute, qui proposait des expositions de peinture et de sculpture et des conférences sur divers sujets. En 1890, sous son directeur Franklin Hooper , les dirigeants de l'Institut se sont réorganisés en Brooklyn Institute of Arts and Sciences et ont commencé à planifier le Brooklyn Museum. Le musée est resté une subdivision du Brooklyn Institute of Arts and Sciences, avec la Brooklyn Academy of Music , le Brooklyn Botanic Garden et le Brooklyn Children's Museum jusqu'aux années 1970, lorsque tous sont devenus indépendants.

Ouvert en 1897, le bâtiment du Brooklyn Museum est une structure à ossature d'acier revêtue de maçonnerie, conçue dans le style néoclassique par le cabinet d' architectes McKim, Mead et White et construite par la Carlin Construction Company. La conception originale du Brooklyn Museum proposait une structure quatre fois plus grande que ce qui a été construit de 1893 à 1927, lorsque la construction a pris fin. Après que Brooklyn soit devenu une partie de la grande ville de New York en 1898, le soutien au projet a diminué. Daniel Chester French , le sculpteur de la statue d'Abraham Lincoln dans le Lincoln Memorial , était le principal concepteur des sculptures du fronton et des figures monolithiques de 12,5 pieds (3,8 m) le long de la corniche. Les figures ont été créées par 11 sculpteurs et sculptées par les frères Piccirilli . French a également conçu les deux figures allégoriques Brooklyn et Manhattan flanquant actuellement l'entrée du musée, créées en 1916 pour l'approche de Brooklyn au pont de Manhattan et transférées au musée en 1963.

En 1920, le métro de New York atteignait le musée avec une station de métro ; cela a grandement amélioré l'accès au musée autrefois isolé de Manhattan et d'autres arrondissements extérieurs.

Le directeur du Brooklyn Institute, Franklin Hooper, a été le premier directeur du musée, remplacé par William Henry Fox qui a servi de 1914 à 1934. Il a été suivi par Philip Newell Youtz (1934-1938), Laurance Page Roberts (1939-1946), Isabel Spaulding Roberts ( 1943-1946), Charles Nagel, Jr. (1946-1955) et Edgar Craig Schenck (1955-1959).

Thomas S. Buechner devient directeur du musée en 1960, faisant de lui l'un des plus jeunes directeurs du pays. Buechner a supervisé une transformation majeure dans la manière dont le musée présentait l'art et a apporté quelque mille uvres qui avaient langui dans les salles de stockage du musée et les a exposées. Buechner a joué un rôle central dans le sauvetage des sculptures françaises de Daniel Chester de la destruction en raison d'un projet d'agrandissement du pont de Manhattan dans les années 1960.

Duncan F. Cameron a occupé le poste de 1971 à 1973, avec Michael Botwinick lui succédant (1974-1982) et Linda S. Ferber directeur par intérim pendant une partie de 1983 jusqu'à ce que Robert T. Buck devienne directeur en 1983 et a servi jusqu'en 1996.

Le Brooklyn Museum a changé son nom pour Brooklyn Museum of Art en 1997, peu avant le début du mandat d'Arnold L. Lehman en tant que directeur. Le 12 mars 2004, le musée a annoncé qu'il reprendrait son ancien nom. En avril 2004, le musée a inauguré le pavillon d'entrée conçu par James Polshek sur la façade de l' Eastern Parkway . En septembre 2014, Lehman a annoncé qu'il prévoyait de prendre sa retraite vers juin 2015. En mai 2015, la présidente et directrice artistique de Creative Time , Anne Pasternak, a été nommée prochaine directrice du musée ; elle a pris ses fonctions le 1er septembre 2015.

Le financement

Le Brooklyn Museum, ainsi que de nombreuses autres institutions de New York, dont le Metropolitan Museum of Art , le Musée américain d'histoire naturelle et le Brooklyn Botanic Garden , fait partie du Cultural Institutions Group (CIG). Les institutions membres occupent des terrains ou des bâtiments appartenant à la ville de New York et tirent une partie de leur financement annuel de la ville. Le Brooklyn Museum complète également ses revenus gagnés par des financements des gouvernements fédéral et des États, ainsi que par des dons de particuliers et d'organisations.

En 1999, le musée a accueilli l' exposition Sensation de Charles Saatchi , entraînant une bataille judiciaire sur le financement municipal de la ville de New York d'institutions exposant des uvres d'art controversées, a finalement décidé en faveur du musée sur la base du premier amendement .

En 2005, le musée faisait partie des 406 institutions artistiques et de services sociaux de la ville de New York à recevoir une partie d'une subvention de 20 millions de dollars de la Carnegie Corporation , financée à son tour par le maire de New York Michael Bloomberg .

Les principaux bienfaiteurs incluent Frank Lusk Babbott . Le musée est le site du Brooklyn Artists Ball annuel qui a réuni des hôtes célèbres tels que Sarah Jessica Parker et Liv Tyler .

Au milieu de la pandémie Covid-19 et de son impact négatif sur les recettes des musées, le musée a collecté des fonds pour une dotation à payer pour les collections de soins par la vente ou retirer de l' inventaire des uvres d'art. La dotation permettra au musée d'affecter les revenus annuels de collecte de fonds consacrés à la conservation et à l'entretien des collections à d'autres fins. La vente d'octobre 2020 comprenait 12 uvres d'artistes dont Lucas Cranach l'Ancien , Gustave Courbet et Jean-Baptiste-Camille Corot . D'autres ventes tout au long d'octobre 2020 comprenaient des artistes modernistes. Bien que généralement interdite par l' Association des directeurs de musées d'art , l'association a autorisé ces ventes à se poursuivre pendant une période de deux ans jusqu'en 2022 en réponse aux effets de la pandémie.

Art et expositions

Le Brooklyn Museum expose des collections qui cherchent à incarner le patrimoine artistique des cultures du monde. Le musée est bien connu pour ses vastes collections d'art égyptien et africain, en plus des peintures, sculptures et arts décoratifs des XVIIe, XVIIIe, XIXe et XXe siècles dans un large éventail d'écoles.

En 2002, le musée a reçu l'uvre The Dinner Party , de l'artiste féministe Judy Chicago , en cadeau de la Fondation Elizabeth A. Sackler. Son exposition permanente a débuté en 2007, en tant que pièce maîtresse du musée Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art . En 2004, le Brooklyn Museum a présenté Manifest Destiny , une peinture murale à l'huile sur bois de 2,4 m × 7,3 m d' Alexis Rockman qui a été commandée par le musée comme pièce maîtresse de la galerie Mezzanine du deuxième étage. et a marqué l'ouverture du grand hall et de la place rénovés du musée. D'autres expositions ont présenté les uvres de divers artistes contemporains dont Patrick Kelly , Chuck Close , Denis Peterson , Ron Mueck , Takashi Murakami , Mat Benote , Kiki Smith , Jim Dine , Robert Rauschenberg , Ching Ho Cheng , Sylvia Sleigh et William Wegman , et un Enquête 2004 sur le travail des artistes de Brooklyn, Open House: Working in Brooklyn .

En 2008, la conservatrice Edna Russman a annoncé qu'elle pensait que 10 des 30 uvres d' art copte détenues dans la collection du musée, la deuxième en Amérique du Nord, étaient fausses. Les uvres ont été exposées à partir de 2009.

Des costumes des séries télévisées The Crown et The Queen's Gambit ont été exposés dans le cadre de son exposition virtuelle "La reine et la couronne" en novembre 2020.

Collections

Art égyptien, classique et ancien du Proche-Orient

Le Brooklyn Museum a constitué une collection d' artefacts égyptiens depuis le début du XXe siècle, incorporant les deux collections achetées à d'autres, comme celle de l' égyptologue américain Charles Edwin Wilbour , dont les héritiers ont également fait don de sa bibliothèque pour devenir la Wilbour Library of Egyptology du musée. , et les objets obtenus lors de fouilles archéologiques parrainées par le musée. La collection égyptienne comprend des objets allant de la statuaire, comme la célèbre figure en terre cuite « Bird Lady » , aux documents en papyrus (entre autres le Brooklyn Papyrus ).

Les collections égyptiennes, classiques et du Proche-Orient ancien sont conservées dans une série de galeries du musée. Des artefacts égyptiens peuvent être trouvés dans l'exposition à long terme, Egypt Reborn: Art for Eternity , ainsi que dans les galeries Martha A. et Robert S. Rubin. Des artefacts du Proche-Orient se trouvent dans la galerie Hagop Kevorkian .

Sélections de la collection égyptienne

art américain

Gilbert Stuart , Portrait de George Washington , 1796

La collection d'art américain du musée date de son premier legs de Francis Guy 's Winter Scene à Brooklyn en 1846. En 1855, le musée a officiellement désigné une collection d'art américain, la première uvre commandée pour la collection étant une peinture de paysage d' Asher B Durand . Les éléments de la collection d'art américain comprennent des portraits, des pastels, des sculptures et des gravures; tous les éléments de la date de collecte entre c. 1720 et c. 1945.

Représentés dans la collection d'art américain sont des uvres d'artistes tels que William Edmondson ( Ange , date inconnue), John Singer Sargent de Paul César Helleu esquissant son épouse Alice Guérin (vers 1889); Georgia O'Keeffe est Trunks Arbre foncé (ca. 1946), et Winslow Homer 's Eight Bells (vers 1887). Parmi les uvres les plus célèbres de la collection sont Gilbert Stuart 's portrait de George Washington et Edward Hicks est le royaume pacifique . Le musée possède également une collection d' Emil Fuchs .

Des uvres de la collection d'art américain se trouvent dans diverses zones du musée, notamment dans le jardin de sculptures de la famille Steinberg et dans l'exposition American Identities: A New Look , qui se trouve dans le Visible Storage Study Center du musée . Au total, il y a environ 2 000 objets d'art américain entreposés.

Sélections de la collection américaine

art asiatique

En 2019, le musée a rouvert ses expositions japonaises et chinoises, après avoir réinstallé sa section coréenne en 2017. La section chinoise propose des pièces de plus de 5 000 ans d'art chinois et présentera régulièrement des pièces contemporaines. La galerie japonaise, avec ses 7 000 pièces, est la plus grande de la collection asiatique du musée et est connue pour ses uvres du peuple Ainu . Le musée abrite également des uvres du Bhoutan, de l'Inde, du Népal, du Pakistan et de l'Asie du Sud-Est.

Arts d'Afrique

Les plus anciennes acquisitions de la collection d'art africain ont été rassemblées par le musée en 1900, peu après la fondation du musée. La collection s'est agrandie en 1922 avec des objets provenant en grande partie de ce qui est aujourd'hui la République démocratique du Congo . En 1923, le musée a accueilli l'une des premières expositions d'art africain aux États-Unis.

Avec plus de 5 000 objets dans sa collection, le Brooklyn Museum possède l'une des plus grandes collections d'art africain de tous les musées d'art américains. Bien que le titre de la collection suggère qu'elle comprend des uvres d'art de tout le continent africain, les uvres d'Afrique sont classées en sous-catégories parmi un certain nombre de collections. L'art subsaharien d'Afrique de l'Ouest et d'Afrique centrale est rassemblé sous la bannière de l'art africain, tandis que les uvres d'art nord-africain et égyptien sont regroupées avec les collections d'art islamique et égyptien, respectivement.

La collection d'art africain couvre 2 500 ans d'histoire humaine et comprend des sculptures, des bijoux, des masques et des artefacts religieux de plus de 100 cultures africaines. Les éléments remarquables de cette collection comprennent une figure ndop sculptée d'un roi Kuba, considérée comme l'une des plus anciennes sculptures ndop existantes , et une figure de mère et d'enfant Lulua.

En 2018, le musée a attiré les critiques de groupes tels que Decolonize This Place pour son embauche d'une femme blanche en tant que conservatrice consultante des arts africains.

Sélections de la collection Africaine

Arts des îles du Pacifique

La collection d'art des îles du Pacifique du musée a commencé en 1900 avec l'acquisition de 100 personnages en bois et marionnettes d'ombres de Nouvelle-Guinée et des Indes néerlandaises (aujourd'hui Indonésie ) ; depuis cette base, la collection s'est agrandie pour englober près de 5 000 uvres. Les uvres d'art de cette collection proviennent de nombreuses îles du Pacifique et de l'océan Indien, dont Hawaï et la Nouvelle-Zélande, ainsi que d'îles moins peuplées telles que Rapa Nui et Vanuatu . De nombreux objets marquisiens de la collection ont été acquis par le musée auprès du célèbre explorateur norvégien Thor Heyerdahl .

Les objets d'art de cette collection sont fabriqués à partir d'une grande variété de matériaux. Le musée répertorie "la fibre de coco, les plumes, les coquillages, l'argile, les os, les cheveux humains, le bois, la mousse et les toiles d'araignées" parmi les matériaux utilisés pour fabriquer des uvres d'art comprenant des masques, des tapas , des sculptures et des bijoux.

Arts du monde islamique

Le musée possède également des objets d'art et des textes historiques produits par des artistes musulmans ou sur des figures et des cultures musulmanes.

Sélections de la collection du monde islamique

La collection Jarvis d'art des plaines amérindiennes

Bol de pipe incrusté avec deux visages recueilli à Fort Snelling 1833-36 Le musée possède une collection d'artefacts amérindiens acquis par le Dr Nathan Sturges Jarvis (chirurgien) qui était en poste à Fort Snelling, Minnesota de 1833 à 1836.


Centre Elizabeth A. Sackler pour l'art féministe

Le centre d' art féministe du musée a ouvert ses portes en 2007 ; il se consacre à la préservation de l'histoire du mouvement depuis la fin du XXe siècle, ainsi qu'à la sensibilisation aux contributions féministes à l'art et à l'avenir de cet espace de dialogue artistique. Outre un espace d'exposition et une bibliothèque, le centre comprend une galerie abritant un chef-d'uvre de Judy Chicago , une grande installation intitulée The Dinner Party (1974-1979).

art européen

Le Brooklyn Museum possède entre autres des peintures du gothique tardif et du début de la Renaissance italienne de Lorenzo di Niccolo ("Scènes de la vie de Saint Laurent"), Sano di Pietro , Nardo di Cione , Lorenzo Monaco , Donato de' Bardi ("Saint Jérôme") , Giovanni Bellini . Il contient des peintures hollandaises de Frans Hals , Gerard Dou et Thomas de Keyser ainsi que d'autres. Il possède des peintures françaises du XIXe siècle de Charles Daubigny , Narcisse Virgilio Díaz , Eugène Boudin ("Port, Le Havre"), Berthe Morisot , Edgar Degas , Gustave Caillebotte ("Pont ferroviaire à Argenteuil"), Claude Monet ("Palais des Doges, Venise"), le sculpteur français Alfred Barye , Camille Pissarro , et Paul Cézanne ainsi que bien d'autres.

Sélections de la collection européenne

Bibliothèques et archives

Les bibliothèques et archives du Brooklyn Museum détiennent environ 300 000 volumes et plus de 3 200 pieds (980 m) d'archives. La collection a commencé en 1823 et est hébergée dans des installations qui ont subi des rénovations en 1965, 1984 et 2014.

Programmes

En 2000, le Brooklyn Museum a lancé le Museum Apprentice Program dans le cadre duquel le musée embauche des lycéens adolescents pour faire des visites dans les galeries du musée pendant l'été, participer aux programmes familiaux du musée du week-end tout au long de l'année, participer à des discussions avec les conservateurs du musée , servir de un conseil consultatif pour adolescents au musée et aider à planifier des événements pour adolescents.

Le premier samedi de chaque mois, le Brooklyn Museum reste ouvert jusqu'à  23h. L'admission générale est supprimée de 17  h à 23 h, bien que certaines expositions payantes puissent nécessiter un droit d'entrée. Les activités régulières du premier samedi comprennent des activités éducatives axées sur la famille telles que des ateliers d'art basés sur des collections, des visites de galeries, des conférences, des spectacles de danse en direct.

Le musée a publié de nombreuses pièces dans une collection numérique en ligne qui comprend un système d'étiquetage basé sur l'utilisateur qui permet au public d' étiqueter et de conserver des ensembles d'objets en ligne, ainsi que de solliciter des bourses d'études supplémentaires.

Le programme de bourses d'études muséales est un poste de dix mois au cours duquel les boursiers acquièrent des compétences théoriques et pratiques pour diriger des visites de groupes scolaires de la maternelle à la 12e année en mettant l'accent sur divers sujets de la collection.

Les boursiers scolaires, jeunesse et famille enseignent les programmes de studio de galerie et les partenariats scolaires, tandis que les boursiers des programmes pour adultes et publics organisent et organisent le jeudi soir ainsi que la programmation du premier samedi.

Le musée a également attiré l'attention pour sa récente application ASK dans laquelle les visiteurs peuvent interagir avec le personnel et les éducateurs concernant les uvres de la collection via une application mobile téléchargeable via les magasins d'applications Apple et Google.

"Populisme"

James Tissot , Les disciples ayant quitté leur cachette veillent de loin à l' agonie , v. 1886-1894

La fréquentation du Brooklyn Museum a diminué ces dernières années, passant d'un niveau élevé « il y a des décennies » de près d'un million de visiteurs par an aux chiffres plus récents de 585 000 (1998) et 326 000 (2009).

Le New York Times a attribué cette baisse en partie aux politiques instituées par l'actuel directeur de l'époque, Arnold Lehman, qui a choisi de concentrer l'énergie du musée sur le « populisme », avec des expositions sur des sujets tels que « les films Star Wars et la musique hip-hop » plutôt que sur des sujets artistiques plus classiques. Lehman avait également apporté au musée des expositions plus controversées, comme une exposition de 1999 qui comprenait la tristement célèbre La Sainte Vierge Marie décorée de fumier de Chris Ofili . Selon le Times :

La qualité de leurs expositions a diminué », a déclaré Robert Storr, le doyen de la Yale University School of Art et un Brooklynite. « ' Star Wars ' montre le pire type de populisme. Je ne pense pas qu'ils comprennent vraiment où ils sont. Le milieu du monde de l'art est maintenant à Brooklyn ; c'est un public de plus en plus sophistiqué et il en a toujours été un.

D'un autre côté, Lehman souligne que la démographie des visiteurs des musées montre un nouveau niveau de diversité. Selon le New York Times , « l'âge moyen [des visiteurs du musée dans une enquête de 2008] était de 35 ans, une grande partie des visiteurs (40 %) venaient de Brooklyn et plus de 40 % se sont identifiés comme des personnes de couleur. Lehman affirme que l'intérêt du musée est d'être accueillant et attrayant pour tous les visiteurs potentiels du musée, plutôt que de simplement en accumuler un grand nombre.

Ouvrages et publications

  • Nous voulions une révolution : les femmes radicales noires, 1965-1985
  • Choi, Connie H.; Hermo, Carmen ; Hockley, Rujeko ; Morris, Catherine ; Weissberg, Stéphanie (2017). Morris, Catherine ; Hockley, Rujeko (éd.). We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-85 / A Sourcebook (catalogue d'exposition). Brooklyn, New York : Brooklyn Museum. ISBN 978-0-872-73183-7. OCLC  964698467 . Publié à l'occasion d'une exposition au Brooklyn Museum, du 21 avril au 17 septembre 2017

Voir également

Les références

Liens externes

Opiniones de nuestros usuarios

Alexandre Monnier

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Ghislaine Lacroix

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