Sumi-e
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Le sumi-e (墨絵, signifiant « peinture à l’encre ») ou suiboku-ga (水墨画, « image à l’eau et à l’encre ») est un mouvement de la peinture japonaise originaire de Chine et dominant à l’époque de Muromachi[1] (1333–1573). Ce courant se caractérise par l’usage du lavis à l’encre noire, la prédominance du paysage comme sujet et la proximité avec la philosophie du bouddhisme zen[2].
Venue de Chine, la technique du lavis apparaît au Japon aux alentours du VIIIe siècle, puis s’impose comme la peinture dominante à l’époque de Muromachi sous l’influence du zen, des célèbres paysages au lavis de la Chine des Song et de grands maîtres comme Josetsu, Shūbun ou Sesshū[3]. Le peintre de sumi-e modifie la dilution de l’encre, la position du pinceau, la force et la vitesse pour jouer sur l’épaisseur et la netteté des lignes ainsi que les niveaux de gris[4].
Le sumi-e perd de sa vigueur à la fin de l’époque de Muromachi, qui marque le retour de la peinture de genre aux couleurs éclatantes[5]. Ses influences restent tangibles dans le style de différents peintres de l’école Kanō ainsi que le bunjin-ga, qui renoue avec la monochromie au XVIIIe siècle. De nos jours, la peinture au lavis, qui a donné quelques-unes des œuvres les plus acclamées des arts japonais, est très intimement associée à la culture raffinée de Muromachi tout empreinte du bouddhisme zen, de même que la cérémonie du thé, le nô, les jardins secs ou l’ikebana[6].
Références
- ↑ « Suiboku-ga », Encyclopædia Britannica en ligne (consulté le ).
- ↑ « Japanese Ink Painting: Suibokuga »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), British Museum.
- ↑ Mason et Dinwiddie 2005, p. 223-226.
- ↑ Saitō 2013, p. 24-38.
- ↑ Mason et Dinwiddie 2005, p. 244-246.
- ↑ (en) Ichirō Ishida (trad. Delmer M. Brown), « Zen Buddhism and Muromachi Art », The Journal of Asian Studies, vol. 22, no 4, , p. 417-432 (lire en ligne).
Voir aussi
Bibliographie
- (en) Robert Faure, L’Esprit du geste. Philosophie et pratique de la peinture à l’encre de Chine tch’an et sumi-e, Éditions du Chêne, , 191 p. (ISBN 978-2-84277-488-2) (manuel).
- (en) Hiroshi Kanazawa (trad. Barbara Ford), Japanese Ink Painting : Early Zen Masterpieces, Kodansha International, , 210 p. (ISBN 978-0-87011-376-5).
- (en) Penelope E. Mason et Donald Dinwiddie, History of Japanese Art, Pearson-Prentice Hall, (ISBN 978-0-13-117601-0).
- (ja) 松下隆章, 室町水墨画, 室町水墨画刊行会, (Takaaki Matsushita, Peinture suiboku de la période de Muromachi, Tōkyō, Muromachi suiboka kankokai).
- (en) Hugo Münsterberg, The Landscape Painting of China and Japan, C. E. Tuttle Company, .
- (en) Ryūkyū Saitō (trad. Bruce Darling), Japanese Ink Painting : Shūbun to Sesshū, Weatherhill, (ISBN 978-0-8348-1005-1).
- (en) Ryūkyū Saitō, Japanese Ink Painting : Lessons in Suiboku Techniques, Tuttle Publishing, (1re éd. 1959), 96 p. (ISBN 978-0-8048-3260-1 et 0-8048-3260-9, lire en ligne).
- Christine Shimizu, L’Art japonais, Flammarion, coll. « Tout l’art », , 448 p. (ISBN 978-2-08-013701-2).
- Akiyama Terukazu, La Peinture japonaise, Genève, Éditions Albert Skira, coll. « Les trésors de l’Asie », .
