Jake et Dinos Chapman
Dans le monde d’aujourd’hui, Jake et Dinos Chapman est un sujet qui a retenu l’attention de millions de personnes à travers le monde. Depuis son incursion dans la société moderne, Jake et Dinos Chapman a généré des débats passionnés, inspiré des recherches approfondies et captivé l'imagination des individus de tous âges. Alors que nous continuons à explorer les différents aspects de Jake et Dinos Chapman, il est évident que son impact s'étend à de multiples domaines de nos vies, de la culture populaire à la politique mondiale. Dans cet article, nous plongerons dans le monde fascinant de Jake et Dinos Chapman et explorerons ses implications pour la société contemporaine.
Pour les articles homonymes, voir Chapman.
| Période d'activité |
- |
|---|
| Mouvement |
Abject art (d) |
|---|---|
| Représenté par | |
| Site web |
.jpg){kind=small}
Cet article est une ébauche concernant l’art contemporain.
Jake (né le à Londres) et Dinos Chapman (né le à Cheltenham) sont deux frères artistes plasticiens britanniques. Ils vivent tous les deux à Londres.
Biographie
Après avoir étudié au Royal College of Art, et fait partie des Young British Artists, Jake et Dinos Chapman travaillent comme assistants de Gilbert & George. Ils collaborent à un projet commun depuis le début des années 1990 pour marquer le monde de l'art : tout d'abord par leurs statues (inspirées des mannequins commerciaux en résine), représentant notamment des scènes de torture ou des enfants mutants nus (Fuck Face, 1994 et Cock-Shitter, 1997), avec de multiples sexes en érection et orifices sur le corps.
La véritable dimension de l'œuvre tient au cynisme de l'ambition, qui est explicitement d'atteindre à une valeur culturelle nulle. Leur art ne vise qu'à produire une esthétique de l'inertie, de l'indifférence, du détachement.
Récemment, leur travail s'est axé sur la construction de maquettes, agrémentées de figurines en modèle réduit, et représentant diverses scènes, notamment l'Holocauste sur la pièce intitulée Hell[1] ou le cycle Come and See (2013)[2], dont le titre est emprunté au film du même nom d'Elem Klimov (traduit en français par Requiem pour un massacre). Leur œuvre Fucking Hell incorpore 30 000 figurines miniatures (soldats nazis, squelettes) regroupés en neuf scènes représentant autant de massacres.
Ces artistes jouent beaucoup sur l'effet de choc de leurs thèmes (moralité, religion, sexe, mort, philosophie, histoire de l'art, société de consommation, etc.), sur la controverse et le second degré. Les œuvres mêlent souvent l'humour et l'horreur.
Prix et distinctions
- Nommés au prix Turner en 2003
-
Nazi zombies, White Cube Gallery, Londres -
Big Mac Crucifix, The Chapman Family Collection (2002) -
.jpg)
Notes et références
- ↑ La pièce, qui a été brûlée par accident, a été remplacée par une nouvelle version nommée Fucking Hell qui est exposée dans l'un des musées abritant une partie de la collection Pinault, la Punta della Dogana à Venise —voir Destination Venise dans Le Figaro du 18 août 2008.
- ↑ À la galerie DHC/ART en 2014
Liens externes
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- (en) Site officiel
- (en) « Bad Art for Bad People », site de l'exposition des frères Chapman à la Tate Gallery de Liverpool en 2006-2007
- Site officiel
